画里有“矿”!青年画家用岩彩绘画展示汉服 助古老艺术
2021-11-17 17:11:32 来源:

  她的画里有“矿”!

  青年画家用岩彩绘画展示汉服,助古老艺术“破圈”

  用一种古老的传统绘画形式来展现汉服的韵味,会带给人什么样的体验?近日,青年画家莲羊通过岩彩画作《会向瑶台月下逢》一次展现了8件汉服的独特之美,浓郁的色彩加上古朴的质感带来极强的视觉冲击,被众多网友关注点赞,在全网播放量达到2400多万次。与此同时,为了让岩彩这种古老的艺术形式被更多年轻人接受,她屡屡尝试“破圈”…… 紫牛新闻记者 万承源

  矿物颜料绘制8件汉服 播放量达2400多万次

  在莲羊最新创作的岩彩画作《会向瑶台月下逢》中,8位年轻女子或站或坐,姿态各异,身着颜色款式各不相同的汉服。因为是用矿物颜料绘制而成,且在绘画过程中不断叠色,画面上形成了几毫米厚的颜料层,经过竹签等特殊工具的处理,画面上形成了类似古代壁画斑驳的纹理,仿佛经历了百年的风霜,令每一件汉服呈现出独特质感。这是一幅总长2米、高1米的五联屏作品,分开欣赏每一块单板已足够出彩,而合在一起又风格协调,华而不浮。

  历时72天,这幅岩彩画作最终完成,首先在一场大型汉服秀上作为背景公开亮相,惊艳全场。随后,介绍这幅画作创作过程的视频在网上热播,全网播放量达2400万次,仅在B站的点击量就达600万次。网友们纷纷为莲羊对传统艺术的传承点赞。对于人物的处理,莲羊进行了大胆的尝试。岩彩其实并不适合表现人物,没法像油画等其他画种那样对细节进行刻画,岩彩更多是对色块的表现。“很多人画岩彩会回避画人,而我喜欢挑战!”她说。

  该让什么样的女子“穿上”这8件汉服?莲羊告诉记者,在选择人物形象时,她没有刻意画成古代女子形象,甚至有些观看者“吐槽”画中人物有些“网红脸”。她想让这幅画作既有古代壁画的味道,又符合现代的审美。

  “造龙师”毅然转型 西藏之行确定新的目标

  莲羊是科班出身,她先后就读于四川美术学院附中和中央美术学院。在钻研岩彩之前,她的创作经历了CG(计算机绘画)和水墨两个时期,因为擅长画龙,她曾被业界誉为“中国最年轻的造龙师”。在那时,莲羊已获得了巴塞罗那国际漫画节评委会特别奖等一系列奖项,在业内已经有了名声,拥有了一群粉丝,同时也有了不少合作项目。她向岩彩“转型”,意味着将丢失这些过去的积累,也让不少人感到突然。

  实际上,在每一个阶段,莲羊都在追寻符合时代发展和适合自己的艺术形式,不限于绘画,其间她也尝试过绘瓷、雕塑等,直到遇见岩彩。莲羊告诉记者,从绘画材料方面看,岩彩是将不同颜色的天然矿物研磨加工成粉状,与胶混合后应用在建筑、雕塑、绘画等领域。形成了独特的绘画语言,我国敦煌壁画就是古代岩彩绘画的代表。

  莲羊这样向记者描述她第一次见到岩彩绘画的感觉——“它色彩的浑厚感是国画所没有的,但它色彩的那种神秘感又很东方,这又是油画所没有的。那幅画既有油画那种层次丰富的颜色,又有属于东方的那种神秘味道。”

  像很多对前途产生迷茫的人一样,莲羊去了西藏。那是2015年,她在当地寺庙里见到了一幅岩彩壁画,心灵受到了震撼。“当时就觉得太美了,因为这种美是水墨画没法带给你的。”她觉得,这种“目之所及皆为矿石”的绘画与生俱来可以让人产生共鸣,欣赏它没有门槛,并且直接从色彩质感和画面效果就能一下子让年轻人觉得“这是我们的东西”。在这次西藏之行后,她完全将岩彩锁定为自己新的目标。

  赴日本访学五年 探寻丝绸之路收获千年前的技法

  在我国,岩彩绘画兴盛于唐朝和五代时期,被大量使用在壁画、屏风、雕像等艺术形式中。元朝后期,随着文人水墨画开始盛行,岩彩在我国中原地区逐渐遭遇冷落。而在传播到日本后,有了传承和发展。为了系列学习岩彩技法,莲羊东渡日本,花了五年时间访学研究。在这期间,她将自己学习岩彩、创作岩彩的过程发布在国内社交平台上,越来越多的人开始关注到莲羊和她的作品。

  除了前往日本访学多年,她还远赴新疆、甘肃等地,研究以岩彩艺术为主的我国唐代及早期绘画艺术。2019年,她参加官方举办的“丝路岩彩复兴工程”采风活动,前往新疆的克孜尔石窟、库木吐拉石窟、森木赛姆石窟、克孜尔尕哈石窟……以及甘肃敦煌石窟、三危山矿坑、魔鬼城等地寻访。活动参与人员在古老的壁画、佛窟周边采集可用于制作颜料的样本,整理出丝路岩彩的色彩谱系。

  为了考察敦煌一带一处千年前的颜料矿,他们爬上一座陡峭石山,看到了千年前画师绘制壁画所使用的几种矿石颜料的原材料。

  对于莲羊而言,收获最大的是一路上进入一座座洞窟,特别是一些尚未向一般游客开放的洞窟,在这些洞窑中她亲眼目睹了几千年前人们所绘壁画的技法和风格,感触颇深。回去后,她创作了岩彩画作《千年一瞬》,画面上是一位供养人的形象,一群“小飞天”们撕下她脸上的黑斑。在这幅画作中,莲羊尝试在粗颗粒的矿石颜料上贴金箔,形成一种浅浮雕的效果,并将丰富的元素色彩和谐地安排在同一幅画作之中。

  与南派三叔和《王者荣耀》合作 助力古老艺术“破圈”

  在岩彩画作方面崭露头角后,莲羊逐渐开始接到商业合作的橄榄枝。其中一次重要的合作是为《盗墓笔记》作者南派三叔的新书《藏海花》典藏版绘制封面。当时出版方找到她,转达了南派三叔对这个封面的希望:一座大雪山,一个蓝色的湖泊,要像宝石一样纯净。

  莲羊用水晶粉和蓝铜矿绘制了这幅封面,经南派三叔审阅一稿通过,而这幅画也被南派三叔收藏。

  莲羊另一次产生影响的商业合作是2018年为手游《王者荣耀》角色“杨玉环”创作敦煌风岩彩海报。“杨玉环”穿着带有火焰纹的服饰,脖子上戴着璎珞,手持无弦琵琶,再配以点绛唇、红粉妆……一个“飞天版”的杨玉环形象跃然纸上。这幅画作在敦煌丝路博览会展出后,被法国国家博物馆联盟的吉美亚洲博物馆收藏。

  莲羊从不避讳自己与岩彩绘画有关的商业合作,面对一些“过度商业化”的非议,她认为,进入画廊和拍卖市场的赛道太窄了,如果光是那样,岩彩绘画就只能停留在象牙塔里被少数人关注。“所以我跟游戏、出版机构还有广告等不同行业去做跨界,就是想让岩彩以最快的速度‘破圈’,让更多人特别是年轻人认识岩彩,知道它还有很多的应用可能性。”她表示。

  此外,她还通过前往高校讲课、开设培训课等方式进一步传播岩彩。而在她的学生中,不仅有人开始从事岩彩绘画,还有人开始从事矿物颜料、纸张等岩彩画材的生产,填补了国内在这些方面的空白。

  近代以来,为解决天然矿石日益稀缺或禁止开采的问题,人们研发出了“新岩”材料,通过釉和金属氧化物溶解冶炼成人造矿石,并将原来只有几十种的颜色色域,扩充到了几千种,带来了更多的可能。

  在莲羊看来,岩彩就是这样传承与发展并行。借着自媒体的兴起开始组建社群,她通过直播讲解,拍摄系列岩彩课程,再到筹办线下岩彩研修班,让岩彩被更多人知晓。她说:“特别是近年来,岩彩又乘上文化自信和国潮的大船,我期待着它与汉服等非遗一起乘风破浪。” 【编辑:陈文韬】

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